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【转载】约翰•列侬：未曾公开的专访录音

feicun — Fri, 08 Oct 2010 08:28:59 +0000

首先向翻译此文的Aino表达深深的歉意，我未经您的许可转载了这篇文章。如果您看到了这篇转载，并且不能接受我这种粗鲁的转载做法，请给我留言，我会立即删掉这篇文章。

10月9日，是披头士乐队（The Beatles）主唱约翰•列侬（John Lennon）的生日，如果 Lennon 没有在1980年遇害的话，今年将是他的70周岁生日，祝他生日快乐！我之前只介绍过一张 Lennon 的专辑，点这里可以查看。

John Lennon与妻子Yoko Ono为滚石杂志拍摄的著名封面照片

29年前的今天，John Lennon死于一个变态歌迷的枪口，摇滚乐坛也有史以来最富传奇色彩的人物就此谢幕。我转载这篇文章的目的也是为了纪念John Lennon逝世29周年，这篇文章的原作者雷·唐纳利是一位报道摇滚乐的记者，他保留了一些非常珍贵的John Lennon采访录音。这篇由雷·唐纳利整理的采访稿刊登在泰晤士报网站，由Aino翻译成中文。译文如下：

泰晤士报网站
2009年9月6日

约翰·列侬的一生充满精彩的篇章，唯有一件事饱受争议——那就是1969年经过深思熟虑之后解散了甲壳虫乐队，时间恰好在40年前的本月。此举令人费解，全世界数以千万计的歌迷们因此悲痛不已，他的搭档保罗·麦卡尼心灰意冷得回到苏格兰，从此陷入消沉，不能自拔。

但是，如果列侬当初没有亲手“扼杀”由自己组建的乐队，如果这个乐队继续沿着自己的方向磕磕碰碰得进入上世纪70年代，那么，我怀疑你们今天是否还会阅读本文。

列侬心里清楚，随着流行音乐的风格发生改变，甲壳虫乐队的专辑将不可避免得不再那么受人欢迎。与其眼睁睁得看着它慢慢衰落，不如在其颠峰时期就果断结束一切。

1969年甲壳虫宣布解散时，笔者正是《伦敦标准晚报》的一名记者，专门负责报导翻唱摇滚乐的任务。今天的新闻记者被一大群娱乐记者所挤兑，难以接近明星们，彼时却不是这样，反正在我看来如此。只有到现在回顾采访甲壳虫乐队的往事，我才真正感受到这种机会珍贵无比。那是从“辣椒长官”红得发紫的1967年，一直到与前经纪人对簿公堂的1972年。

1968年10月的一天我和小野洋子坐在工作室里，她毫无顾忌的大谈前面的两次婚姻。至晚间节目接近尾声时，麦卡尼正在那架钢琴边上努力创作他的新歌《顺其自然》（Let It Be）——与此同时，走廊的尽头传来约翰·列侬和制作人乔治·马丁为歌曲《哭吧，宝贝哭吧》（Cry Baby Cry）做混音的声响。

在甲壳虫乐队最后的狂热日子里，几乎每一次采访都是在我的那间小小的索尼新工作间里完成。这些难忘得谈话都被录在磁带里，然后被装进一只旧的派克福兹箱子里收藏起来，被人遗忘，没有造册。几十年过去了，最近我将它们公布出来，其中的谈话内容从未为人所知，令我们四十年来对列侬和麦卡尼之间关系的了解有所改观。

并非每一句话都被录制下来。彼时的磁带价格昂贵，我承认有一盘磁带，上面的名字——麦卡尼，贾格尔和亨德里克斯被一个个相继抹掉。录下来的谈话并非全部发表出来，其中许多不宜公开。如今我在这儿写点什么也无伤大雅。

1969年曾有传言甲壳虫乐队内部出现冲突，但是从表面上看却一团和气。9月的一天我在梅菲尔的苹果总部闲逛，才觉得事情不对劲。甲壳虫乐队的碰头会突然间不欢而散，人们一个个从会议室里走出来，各自上下楼。但是所有人均对会议情况保持缄默。

几周后约翰打电话告诉我,他刚刚把帝国勋章退还给女王陛下。我写下这件事时觉得当时他的情绪反常。但是两天后我写了一篇名为《甲壳虫乐队离去的那天》的报道，他的行为表现得却与其他成员截然不同。

那时我担心我的观点表达不当，因为外界仍旧觉得甲壳虫乐队会永远存在下去。但是这篇文章一发表，我就收到一只白玫瑰，还有一张纸条写着“送给雷，爱你的约翰和洋子”。

从那时起，只要一提到甲壳虫乐队的解散内幕，我的录影带和我可能是最佳资料来源。那年圣诞前夕约翰邀请我去多伦多，在那里与他们夫妻一起度假，他高兴得向我泄露他是如何拆掉这个乐队的。

“在会议上保罗只管唧唧歪歪，对我们的将来指手划脚，所以他一说完我说，‘我觉得你是白痴，我想分手。’”

这话不是事先想好的，但是一旦出口，就永远不会收回。尽管在来年5月份专辑《顺其自然》（Let It Be）发行之前，解散的消息不会公布。

当然我这里也有麦卡尼的专访录像带。约翰解散了乐队，摧毁了他的梦想，而保罗最终还是从挫折中站起来，完成了自己的首张专辑《麦卡尼》。麦卡尼一向是一个聪明人，却在这个节骨眼儿上出了差错，1970年4月他在磁带中插了一句话说他想解散乐队，让人莫名其妙。批评指责立即铺天盖地。“他怎么能这样？”伤心的歌迷们心中充满困惑。“这全是误会。”几天以后他对我说。“我心想，‘老天，我刚刚做了什么？’”我的胃酸开始翻腾。

我不是想说“保罗·麦卡尼离开甲壳虫乐队。”

真是讽刺。成员中最希望乐队继续合作下去的人，这个世界上最忠诚的甲壳虫乐迷，却成了人们心目中的罪魁祸首。

“我在加拿大告诉你的时候，你为什么不写下来？”约翰意识到人们以为是保罗要完成解散甲壳虫乐队这一神圣任务时，他这样要求我。从一开始，他就觉得自己才是这个人。我说：“是你要我不写的。”他翻着白眼打断我：“写文章的是你，康诺利，不是我，”

这些录像带给我印象最深的是，约翰的深谋远虑，以及他对时代脉博的敏感触觉。他天生就知道如何写歌，哪些简评会上媒体，在某种程度上，当甲壳虫乐队处于巅峰期时，他已经预见到未来的衰落。

“早在所有喝彩一起响起之前，我就产生这个念头了。”1971年他在纽约对我说，当时洋子也在。“我们过去也和公众一样相信甲壳虫乐队是一个神话，我们爱歌迷就像歌迷爱我们。但是，我们基本上是四个个体，在沉醉于自己创造的神话之后，最终还会回归我们自身。”

“我明白许多人因此而沮丧，但是天下没有不散的筵席。这个乐队好比一个纪念碑，下场不是改头换面，就是遭到淘汰。而结果肯定是遭到淘汰。人们指望乐队成为这个成为那个，但是我们四个人只不过是一个乐队，受到了过高的吹捧。”

“实际上，我们最愉快的日子是在受到过多关注之前，那时候我们在俱乐部里一唱就是几个小时。我最喜欢的歌就是猫王的《宝贝，我们在家玩》。我们花十分钟唱完这首歌，同一小节唱许多遍。”

“后来，我把其中一句拿出来放进我自己写的《为自己生活》里面——我宁可看见你死掉，小姑娘，也不愿看见你和别的男人。”

“麦克·贾格尔说过我们的乐队表演得不好。但是他从来没有见过我们在利物浦和汉堡的表演，那才是最好的。我们是世界上最抢眼的乐队。我知道所有的早期摇滚歌曲都比我自己写的好得多。”

不过大部分时间约翰特立独行，好像他决定解散乐队不可能太快或太激进。他告诉我他不想成为一个“舞台上的神话”，所以他允许记者近距离拍摄他的蜜月生活，为了世界和平。尽管他的行为遭到众人的嘲笑，抚养他长大的姨母咪咪也痛斥他“丢人现眼”，他还是固执得与洋子一起裸体出现在电子音乐专辑《两个处子》（Two Virgins）封面上，之后洋子的形象又出现在系列性爱版画，有时还有他本人的。

“为什么你画这么多舔阴动作？”去往加拿大的途中，我递过去一张版画让他签名时问道。“因为我喜欢，”这个曾经梳拖把头的家伙咧嘴笑着。伦敦警察局后来查封了他在西区画廊的展出，他们可不喜欢。

那时，歌迷们觉得洋子应该为甲壳虫乐队的解散负很大的责任，人们确信没准她暗中捣鬼。但她的意愿仅仅是其中的原因之一。至于约翰，当我再次听他的录音，他完全被这个性感的，神秘的艺术家迷得神魂颠倒。他们一样癫狂不羁，真是天生一对。

“是洋子改变了我，”1970年他在一次交谈中开着玩笑。“她逼我变得前卫，别人都希望我成为汤姆·琼斯，而她却脱掉我的衣服。瞅我现在的样子！你知不知道前卫在法语里的意思是垃圾？” 他接着谈她是如何开始与他一同出现在舞台上的：“我们刚刚唱了四个小节，她拿起话筒然后跑了……呃！无论带她到哪儿，她都爱在你面前表现自己。”台后的洋子边听边吃吃地笑。她是他的亲爱伙伴。

在我的印象中，约翰·列侬是一个非常有趣的人，他喜欢把自己描绘成丑角。“你看没看时代周刊说乔治是一个哲学家？”有一次他问我。“时代上面有一篇文章，我想把它寄给普休德·康纳（电影《私家侦探》的人物）——当然是匿名的——说保罗是一个伟大的音乐家。一个是哲学家，另一个是音乐家。我是个什么呢？”

“疯子吧？”我脱口而出，不敢相信自己的耳朵。

“是的，我是个疯子。让他们都去死。”

如果他活在今天一定是一个擅长自嘲，大受欢迎的脱口秀谐星。1970年在加州接受了一段时间的原始疗法回来，他变得比以往更加多嘴多舌。他完全能够教授那些想要成名的人像一样能说会道。“你站在舞台上像个胖大嫂等着台下的人往你身上扔东西。好像小孩子总是受到审判是否能够讨大人的欢心。你知道，‘如果我倒立，放屁，弹吉他，跳舞，爆气球，拿勋章，唱首《她爱你》，你会爱我吗？’”这是典型的列侬式演讲，但他始终在微笑。

还有一次，他谈到甲壳虫乐队第二张专辑里的《并非第二次》时说：“那个蠢到家的托马斯·曼恩（他指的是时代周刊音乐评论家威廉姆·曼恩）竟然说这首歌收尾像马勒的《大地之歌》，只不过是一些普通的和弦，和其它的一样。这是第一篇有写我们的垃圾评论。”然后沉默了一会儿。“不过我知道像这样的东西还有不少。”

他最喜欢的歌曲《你不可以》是模仿威尔森·皮凯特而作，提到这首歌他故作烦恼，承认这首歌“与《买不来爱》（保罗的歌）相比就不怎么样了，那首歌他妈的太牛了。”

他和保罗之间总在较劲儿，真的，当他们两个人之间的关系恶化的时候刻薄话就来了，专辑《想像》的一首歌里有一句歌词就是证据：“你搞的玩意儿在我听来就是超市音乐”。

保罗当时的心情不难理解。几个月之后，甚至连约翰本人也在纽约承认这样做稍微有些过分：“我猜这对他有点儿吃不消……”但是，正如他经常说的，“这只不过是一时的无心之语。”

其实，他一直都知道保罗是多么出色，即使并非喜欢他的每一个作品。

“我这一辈子只请求过两个人当我的合作伙伴，”他从来不掩饰自己的识珠慧眼。“一个是保罗·麦卡尼，另一个就是小野洋子。这不算糟糕，是不是？”我记得曾有一个小道杂志写手暗讽保罗的歌《顺其自然》，还猜测约翰也会这么说。他没有。

“保罗和我才是乐队的精髓人物，”他私底下向我重申。“歌曲都是我们写的。”提到受年轻的麦卡尼的影响时，他实际很大度。“我早年写不了什么玩意儿，不如保罗，因为他对吉他的感觉相当棒。

保罗教了我许多关于吉他的东西，真的。”

把约翰视为音乐界“王中王”的人应该想想：约翰·列侬既不情愿却又心悦诚服得承认自己多么感激保罗·麦卡尼的提携。他对保罗的歌赞不绝口——尤其是《不为任何人》（“那是他最好的作品之一。他所有的半经典歌曲都是最好的，真的”）——而对自己的几首歌却谦虚得表示不屑一顾。“《我是海象》不值一提，”他说，这句话给所有热爱这首歌的歌迷当头泼了一盆冷水。他从来就讨厌《是真的》，不觉得自己把《戴钻石的露西在天上》这首歌的味道唱出来了（“我太紧张了，没有唱好，但我喜欢歌词”），而且他承认和保罗把写不好的歌交给乔治和林高去唱。

但是专辑《救命！》中的《仅仅是爱》最令他恼火。“这是我写的最丢人的东西。全部押韵，歌词恶心。我对歌词感到如此害臊，几乎唱不下去。我真希望我从来没有写过这种歌，”他说。然后他做了个滑稽的停顿：“这样的例子还不少呢。”那么哪些是他喜欢的？“《穿越苍穹》是我最得意的作品之一。一开始我想把它送给世界野生动物基金会，但是没有引起他们的多少兴趣，后来我们把这首歌收录进专辑《顺其自然》里面。它失去了录制成唱片的机会，但是歌词也许会保留下来。《永远的草莓地》对我意义重大。《一起行动》是我的另一个得意作品。这首歌本来打算作为口号歌曲写给蒂莫西·莱利的妻子，但是后来我没有那样做。人人认为它的意思是‘大家和平相处’，但是也有其他的含义！”其实令他自豪的作品还有很多——《我的生命中》，《我是一个衰人》，《姑娘》……

“我在接受心理治疗的时候，医生要求我把所有写过的歌全部列出来，一行又一行。简直难以置信我居然写过这么多。”

有意思的是，当我再次聆听这些录音带时才发现，无论约翰在公开场合多么批评保罗，至少在我采访时保罗从来没有批评过约翰。这形成鲜明对比。“我想在专辑《艾比路》里与约翰一起唱和声，就像以前。我觉得他会同意的。但是我就是张不开嘴去问他。”

我总在想如果在甲壳虫乐队成立初期认识他们就好了，可是我只参与了最后的活动，看着大幕徐徐落下，其中大部分时间和约翰打交道。这些日子里发生了一些不寻常且具有启发意义的事情。他30岁生日的第二天我们参观纽约上州的一个美洲原住民村庄，他情绪激昂得表达甚至连他自己也会犯错。‘我小时候在利物浦看牛仔与印地安人斗争的电影，我总是部在印地安人一边，’他对同行的游人们说时没有意识到自己的语气多么高傲。

我肯定，他说想脱离甲壳虫乐队时从来没有想过所有这些将会多么复杂，代价多么昂贵。但是到了1971年10月他开始有了一个好主意，当时他住在纽约。他请求我保持中立态度，替他向保罗传达一个信息，他建议不让他的经理人艾伦·克莱恩和保罗的经理人兼岳父李·伊斯特曼插手，也许他们俩个人至少可以坐在一起商讨分歧。我回到伦敦把信息传达到位，但是到最后还是不可避免得由律师们来处理麻烦。

经历许多年后，我再次从这些录音带中聆听约翰的歌声，不免回忆起令人伤感的往事。但是这些采访留给我最多的还是这个人的热情，还有表情严肃却语调诙谐的英国腔。这个慷慨的人会说：“我不想谈钱，千金散去还复来。我一直想成为一个古怪的百万富翁，现在我就是。”

约翰聊自己的学历时令人发笑：“如果我有更高的学历，我就不是我了。我上文法学校的时候想去上大学，但是一门功课是及格的的。后来我上艺术学校觉得应该去斯雷德学校深造，成为一个天才，但是没有天份。我一向是一个怪物，我从来不招人喜欢。我总是那个列侬！”

当我提议约翰涉足音乐剧时，他一始既往得坦率。“不，不要音乐剧。我讨厌音乐剧。我从来没有打算写一个。我的表亲把我按在椅子上，硬是让我听过两次他妈的音乐剧，我就是不喜欢。音乐剧无聊透顶。我就是觉得这种音乐是人间灾难，即使是《头发》。音乐剧一向令反感。”有一人给太阳马戏团编创拉斯维加斯表演秀《爱》，是诠释甲壳虫乐队之作，他应该有兴趣知道这个。

有一个印度教克利须那派在他位于小镇阿斯科特附近的豪宅“提顿赫斯特公园”的地面上画了一个小小的庙宇，风格独特。“我只得把们撵走。这些人温和友善，但是他们总在不停得说‘平和’。我快疯了。我再也不要听什么平和。”

1970年约翰终于为自己的命运留下一句谶语。“一小时跑20,000英里，我不想再像现在这样浪费生命。我这才明白不能这样下去，因为我可不想在40岁就翘辫子。”

1980年，他在纽约被一个变态歌迷杀害，时年40岁零2个月。

翻译：Aino
时间：2009年10月下旬

Billboard 10大里程碑

feicun — Sat, 06 Jun 2009 17:25:07 +0000

“Billboard”这个词对于关注欧美音乐的朋友来说应该是个很熟悉的词，国内一般翻译成“公告牌”。在大多数中国歌迷的眼中，这个词是欧美流行音乐的风向标，指明了欧美音乐流行的方向。”Billboard”的全称应该是”Billboard 200″，也就是说它列出了每周在美国本土销量最好的200张EP和专辑。最早的一期Top 200榜单是在1945年由Billboard杂志发布的，时至今日，由于这个榜单的影响力太大，人们甚至忽略了原本的Billboard杂志，而仅仅注意Billboard 200。

在Billboard迄今为止的60多年历史中，出现过一些让人觉得不可思议的现象级专辑，现在就来看看10个Billboard历史中值得纪念的里程碑吧。

1、在榜单上停留时间最长的专辑：
Pink Floyd -《The Dark Side of the Moon》，741周

Pink Floyd -《The Dark Side of the Moon》

1988年4月23日，《The Dark Side of the Moon》终于从Billboard 200榜单中滑落，一个奇迹就此结束。从1973年这张专辑上榜，它一共在Billboard 200上停留了了741周，将近15年的时间，这样的成绩足以让任何一位歌手任何一张专辑汗颜，期间这张专辑所受好评无数，在主流音乐媒体的评分上几乎都获得了满分。而停留时间排名第二的是Johnny Mathis的精选集《Johnny’s Greatest Hits》，而它也仅仅是停留了490周，不到十年的时间。

2、拥有Top-10专辑数最多的歌手：
The Rolling Stones，36张

The Rolling Stones

这是指歌手的某张专辑曾经在Billboard上面打进过前十，The Rolling Stones（滚石乐队）一共有36张专辑曾经排进Billboard Top 10，随后是Frank Sinatra拥有32张专辑，The Beatles也有31张专辑进入过前十。

3、拥有冠军专辑数最多的歌手：
The Beatles，19张

The Beatles

也就是歌手的某张专辑曾经在排行榜上获得冠军成绩。The Beatles以19张专辑的数量成为拥有冠军专辑最多的艺人。第二名的是Elvis和Jay-Z，他们都是10张专辑的成绩，比The Beatles将近少了一半。The Rolling Stones和Bruce Springsteen也以9张的成绩并列第三。

4、一周内名次上升最快的专辑：
The Notorious B.I.G -《Life After Death》，从176名升至第一

The Notorious B.I.G -《Life After Death》

在距离《Life After Death》这张专辑发行还有两周的时候，The Notorious B.I.G不幸被人枪杀。于是在这张专辑开始发行之后，仅仅经过两周的时间，这张专辑就高速冲到了冠军位置。另外上升速度惊人的专辑还有Pearl Jam -《Vitalogy》，它从173位上升至第一位。第三名是Radiohead的专辑《In Rainbows》，从156位升至第一。

5、一周内名次下降最快
Incubus -《Light Grenades》，从第一跌至40位

Incubus -《Light Grenades》

一般情况下出现这样大幅下跌往往是因为专辑的表现与歌迷的预期相差太多。很不幸，2006年Incubus就创造了这个不太光彩的记录。此前这个记录是由Marilyn Manson的《The Golden Age of Grotesque》在2003年创造的，从第一跌到了21位，但是下滑速度跟Incubus差很多。不得不承认，Incubus这个记录在以后也是很难打破了。

6、历史上唯一一支在一年中获得四张冠军专辑的歌手：
The Monkees

The Monkees

短短一年的时间里，居然有4张不同的专辑登上冠军宝座，这样的成绩本来就让人吃惊，更让人吃惊的是做到这一点的还不是The Beatles和The Rolling Stones这样的传奇乐队，而是名气小了很多的The Monkees。1967年，The Monkees的四张专辑：《The Monkees》、《More of the Monkees》、《Headquarters》、《Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.》都分别成为了冠军专辑，不过《The Monkees》是在1966年发行的，1967年的时候它依然排在第一。经历这样的辉煌之后，The Monkees随后的下滑速度同样让人吃惊，1968和1967年他们还发行了4张专辑，不过成绩却是一张比一张惨，最差的一张仅仅排在了100位。

7、第一位同时占据1、2位的歌手：
Bob Newhart

Bob Newhart

是不是觉得Bob Newhart这个名字比较陌生，呃，其实这位Bob是一位喜剧演员。他最著名的角色是在70年代的情景喜剧《The Bob Newhart Show》里饰演的心理学家Bob，不知道有没有童鞋看过这部……话说回来，一位喜剧演员在音乐上获得这样的成绩确实让人匪夷所思吧。Bob Newhart的那两张分别霸占了冠亚军席位的专辑是《The Button-Down Mind of Bob Newhart》和《The Button-Down Mind Strikes Back》。而在随后的岁月里再次取得这种荣耀的只有Guns N’ Roses在1991年发行的专辑《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》，以及2004年Nelly的《Suit》和《Sweat》。

8、在Top-10停留时间最长的专辑：
Jackie Gleason -《Music for Lovers Only》，153周

这张专辑是在1953年上榜的，而Jackie Gleason也是一位喜剧演员兼音乐家，只是由于专辑的年代太过于久远，维基百科上都找不到关于《Music for Lovers Only》这张专辑的词条，所以关于这张专辑的详细信息也不得而知。

9、第一张成为冠军的Rap/hip-hop专辑：
The Beastie Boys -《Licensed to Ill》

The Beastie Boys -《Licensed to Ill》

1987年，这张专辑成为了第一张在Billboard 200上取得冠军成绩的rap/hip-hop专辑专辑，不过讽刺的是，在Billboard杂志为rap/hip-hop专门准备的另一个榜单——Hip Hop/R&B榜单上，这张专辑仅仅排在了第二位。

10、在冠军宝座停留时间最长的专辑：
电影原声大碟 -《West Side Story》，54周

电影原声大碟 -《West Side Story》

是不是很意外，这个最具价值的里程碑被一张电影原声占据了，这张原声属于1961年的电影《West Side Story(西区故事）》，在那个年代，很多唱片都是单声道录制的，而这张原声大碟却同时发行了立体声版本，很显然，人们对立体声更加青睐，这也是专辑能够长期霸占第一的原因之一。当然也不能忽视这张原声大碟的作曲家Leonard Bernstein，他也是位拿过无数格莱美奖的伟大作曲家。停留时间第二长的专辑可以则是一张真正的艺人个人专辑了，就是Michael Jackson那张可以在流行音乐史上留下浓重一笔的专辑《Thriller》，停留时间是37周。

以上资料整理自维基百科，不妥之处请指出，谢谢。

Grammy 历史上的十大时刻

feicun — Sun, 08 Feb 2009 07:17:11 +0000

明天上午九点（最新情况，好像现在有些网站说时间改为7点了，不确定了……），第51届Grammy（格莱美）颁奖典礼将会在洛杉矶举行，opfish童鞋已经在他的blog上放了一份“中文版”的前瞻（这份前瞻中很多歌手专辑都是中文名，看起来有点不适应），同时opfish也告诉我明天沪江英乐会直播这次颁奖典礼，希望看直播的童鞋们请明天关注沪江英乐。

另外美国的《TIME》杂志也开始在典礼即将开始的时候进行造势活动，他们评出了Grammy历史上的十大时刻，由于这份榜单的文字量很大，feicun就不再提供中文版了，对这个“十大”感兴趣的朋友请点击这里跳转到The Top 10 Grammy Moments [videos]。

此外，Grammy官方的宣传创意也值得一看，先提前感受一下Grammy的氛围，明天再看直播吧。

拉丁音乐曲风简介

feicun — Sun, 18 Jan 2009 09:15:10 +0000

很久没有整理这种关于音乐历史和文化的文章了，不知道这样的文章大家是否感兴趣，无论如何，希望您能给我留言说说你的看法，谢谢:)

你知道拉丁音乐的历史上有过很多次曲风的变换吗？事实上拉丁美洲的音乐史并不是一个线性的历史。风格上，拉丁音乐主要融合了本地传统的土著音乐和西方、非洲音乐。音乐在拉丁美洲的历史上一直扮演着重要的角色，无论是在文化、宗教还是政治上，所以拉丁美洲也慢慢成为了许多音乐风格聚集的地方。从一个角度说，拉丁音乐受到了西班牙和葡萄牙音乐的重大影响，但是另一方面它还吸收了古巴的哈巴内拉舞曲（Habanera）、墨西哥的康久图音乐（Conjunto）等。也就是这些多种多姿的音乐风格让拉丁音乐看起来如此多变和独特。

本地土著音乐：
前面说过了，音乐是拉丁美洲本地文化不可缺少的一部分，虽然拉丁美洲本地音乐比较富有宗教性质，但它还是会歌颂生活中的方方面面。拉丁音乐混合了多种音乐元素，当地的人也会使用不同的乐器来为歌曲伴奏。他们经常使用的乐器有kettledrum（定音鼓）、rattles（嘎嘎器，类似拨浪鼓）、tlapitzalli（一种笛子）、teponatzli（还是一种鼓）、以及 conch-shell trumpet（一种喇叭）。其中有些乐器被认为是表现虔诚的工具。多变的乐器和韵律也依照地区的变化而变化。

Habanera：
很多拉丁音乐至今仍处在未被发现的边缘，在西方殖民者抵达拉丁美洲之前，很多拉丁音乐都因为整个拉丁美洲被世界隔绝而不为人知。也因为殖民者的到来，拉丁音乐往往包含了很多的欧洲音乐元素。在19世纪Habanera刚刚传入拉丁美洲的时候，它是古巴家庭的舞蹈伴奏曲，而“Habanera旋律”是这种舞蹈的主要伴奏乐，它常常还会伴随着一些歌唱。

Bomba：
另一种在拉丁美洲比较流行的音乐类型是Bomba，它起源于加勒比海地区。波多黎哥和委内瑞拉在这种音乐流派的发展过程中起到了很大的作用。Bomba使用西班牙语演唱，不过它歌颂的却是加勒比海地区人民生活的点滴。所以这种歌曲带着一种加勒比风情。还有一种和Bomba非常相似的拉丁音乐是Merengue。

Merengue：
属于加勒比海地区的多米尼加共和国是这种音乐的发源地。Merengue起源于传统的Folk音乐，不过它更加贴近于流行音乐，非常富有激情，节奏也很快。在1880年代，这种音乐风格开始流行，最初用来演奏Merengue的乐器有萨克斯管和手风琴，不过现在这些乐器的地位逐渐被钢琴和贝司取代。

Cumbia：
Cumbia是拉丁音乐中的流行音乐，它与雷鬼有许多相通之处。最早这种音乐诞生于哥伦比亚，它完全是本地音乐和西洋音乐的混合体。伴随着这种音乐你可以彻底把自己慵懒地置于音乐海洋。演奏这种音乐的乐器有鼓、喇叭和萨克斯管等。

Bugaloo：
最后介绍的这种常见拉丁音乐流派是Bugaloo。Bugaloo的流行在上世纪60年代开始大爆发，拥有Jazz和Funk的风格是这种音乐的特点。通常情况下，这种音乐类型的特点是节奏较慢，并且以铜管演奏居多。在整个拉丁美洲地区Bugaloo都很流行。

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十大Folk（民谣）音乐界唱作人

feicun — Sat, 22 Nov 2008 14:53:06 +0000

这次总结了Folk历史上比较重要的10位唱作人（Singer/Songwriters），排名的理由是他们在Folk音乐界的地位。其实有些歌手我觉得是很难分出高下的，自己心虚地说：具体排名不太靠谱……但是这10位绝对是大师级的人物。我没有给这篇文章附带试听或者下载，如果你想要听听这些大师的作品，请移步至VeryCD欧美音乐区搜索。有些歌手在我的《美国Folk（民谣）音乐历史简介》也提到过，有兴趣的话敬请查看:P

1. Woody Guthrie

Woody Guthrie在自己的一生中创作了数以千记的歌曲，很多歌曲不仅仅会在历史中流传下去，更会给以后的各种音乐类型产生深远影响，无论是Folk、Bluegrass，甚至是摇滚。Woody的作品道出了他那个时代美国人的心理，也是为自由呐喊的典范。这样的作品能够激励更多的史学家去关注那个时代，促使无数自由联盟和新一代音乐家的出现。

2. Huddie Ledbetter (或者称为Leadbelly)

Leadbelly与Woody Guthrie是同一时代的伟大歌手，他们同时还是好朋友。可以说，Leadbelly是美国历史上最杰出的非洲裔音乐家，他是一个传奇。从Bruce Springsteen到涅磐乐队这样的顶级艺人，都受过他的影响。在一次打斗中，他因为杀人而被判了30年监禁，不过他却被提前释放，原因就是他的一首作品打动了州长。还能有比这更好的例子去证明Folk音乐的力量吗？

3. Bob Dylan

在上世纪60年代Folk音乐开始在旧金山和纽约Greenwich Village（那里是纽约艺术家聚集的地方，类似北京798）复苏的时候，Bob Dylan很快就成为了这个时期的先驱。他改编了Woody Guthrie的叙事布鲁斯风格（talkin’ blues），把传统Folk音乐带入了一个新时代。同样，他的作品也对不同流派的音乐家都产生过影响，他的声音也成为了Folk音乐界最独特的声线。

4. Joni Mitchell

Joni是第一位真正富有传奇色彩的女性唱作人。她简单优美的旋律覆盖了从人际关系到越南战争的各种话题。她的作品能给所有人带来灵感，其他唱作人或者乐队也在不断重复翻唱着她的传奇作品。

5. Phil Ochs

Phil是60年代民谣歌手中知名度较低的一位，但是他也是最重要的歌手之一。他在自己的作品中谈论时事，话题覆盖所有人所有事，也不忌讳某些禁忌。他的一些歌比如”Love me, I’m a Liberal” 和 “I’m Not Marching Anymore”都是广受欢迎。Phil是越战时期的重要反战歌手，他的歌从那个时代就开始被翻唱，直到今天也是一样。

6. Paul Simon

这位最初的Simon & Garfunkel成员，后来慢慢成为了一名上世纪80年代极具影响力和创新意识的唱作人。他的代表作《Graceland》在86年和87年分别捧得格莱美奖，一次是年度专辑，一次是年度歌曲，这样的成就在格莱美历史上堪称奇迹。Paul的美国Folk曲风对世界Folk音乐都产生了深远的影响，促使了一大批优美的Folk旋律问世，也促进了唱作人流行的新浪潮。

7. Cat Stevens

毫无疑问，Cat Stevens是一位非常高产的歌手，但是即使这样他仍能够保证自己的作品让人印象深刻。他的作品同样是各个乐队翻唱的对象，无论是Folk流派还是Country。Cat的一些歌曲中的旋律很简单，比如”Wild Word” 和”Peace Train”，但是这样的作品反而更让人难忘，是永恒的经典。

8. Janis Ian

另一位伟大的高产歌手是Janis Ian。她的职业生涯从青少年时期就开始了，然后她那些极其出色的Folk作品就像井喷一样出现。她的歌曲都是关于时事的评论，往往比较尖锐，覆盖的话题从人与人之间的小事到世界和平，而世界和平也是Janis Ian永远的愿望。

9. Greg Brown

从70年代晚期开始，Greg Brown就渐渐成为了一位出色的唱作人，他歌曲的特点是往往都作为电影的插曲，出现在电影的原声带里。他还是各个音乐节的常客，因此也拥有很多歌迷。Greg那种低沉如喃喃自语的声音，总是给人一种催眠的效果。

10. Ani Difranco

Ani是让人们改变对Folk看法的一位歌手，她一直都成功地与主流唱片公司相抗衡着，作品遵循绝对的原则，自己建立独立厂牌Righteous Babe发行自己的作品。虽然事业发展速度虽然缓慢，但通过全年无休的巡演稳定地建立了一群忠实的跟随者。Ani在自己十几岁时即踏入歌坛，到现在已经发行了20张专辑，每年平均要参加近百场的巡演。

关于foobar2000的mp3解码器

feicun — Sat, 01 Nov 2008 15:06:14 +0000

首先，介绍一下 mpg123 （并非in_mpg123插件），mpg123是由Michael Hipp开发的一个Unix下的mp3解码器，解码速度快且质量好，有许多软体都使用mpg123来解码mp3，如大名鼎鼎的LAME。但mpg123在 1999年发布了mpg123 pre0.59s后就停止开发了，程式码中还有许多bug。
http://www.mpg123.de/

而Naoki Shibata将mpg123改写为winamp的插件 in_mpg123 ，除去了许多bug，并加入了一些插件必要的功能。

至于foobar2k，它使用的解码器是 mpglib 的修改版，而mpglib是Martin Pesch在mpg123的基础上将其移植到Windows平台的产物。

http://www.hydrogenaudio.org/index.p…123,and,mpglib

具体情况可看这里，zZzZzZz就是foobar2k的作者，当时他们在讨论foobar2k中要使用的mp3解码器，最后决定使用mpglib，这点可以从foobar2k的about中看出来。

http://www3.cypress.ne.jp/otachan/in_mpg123.html
其实，in_mpg123插件与foobar2k解码出mp3的资料并没有太多区别，它们都关于mpg123的核心，只是做了一些debug的工作，争论究竟哪个解码mp3较好实在无所谓。
http://www.rz.uni-frankfurt.de/%7Epesch
现在我们来谈谈ssrc，foobar2k中的ssrc和out_ds_ssrc都是Peter Pawlowski使用ssrc库实现的，而ssrc库的作者正是上面提到的Naoki Shibata。
http://shibatch.sourceforge.net/

BTW，关于MAD解码器，是Robert Leslie开发的一个只使用整数运算的解码器，而其他mp3解码器都使用了浮点单元来运算。
http://www.underbit.com/products/mad

这篇文章不是feicun原创，是转自这里。这篇文章的意义就是告诉大家一些foobar的历史，别无其他。

历史上的音乐趣事（下）

feicun — Mon, 27 Oct 2008 12:31:22 +0000

Beatles的那首“Martha My Dear”是Paul McCartney为他的牧羊犬Martha创作的。

Jeanne Louise Calment在1996年她121岁生日那天发行了一张CD，专辑名字是《Time’s Mistress》，整张专辑是Calment在rap音乐的伴奏下追忆自己的往事。

三角钢琴可以比立式钢琴弹得更快。

钢琴的声音可以覆盖整支管弦乐队的频谱，从最低的倍低音管的声调到最高的高音笛的声调。

口琴是世界上销量最好的乐器。

“Disc Jockey（DJ）”这个词第一次被使用是在1937年。

美国音乐占据了世界音乐市场的31.3%。

自从1981年音乐剧《猫》上映以来，它的录音带在电台被播放了超过100万次。

Paul McCartney是Beatles成员中最后一个结婚的人，1969年他在伦敦与Linda Eastman结婚，他的哥哥Mike是伴郎，Beatles的其他成员都没有出席。

1952年，John Cage创作发行了一首《4’33″》，这首“音乐”包含了4分33秒的静音。

1972年Stone the Crows乐队的Leslie Harvey在英格兰演出时，在舞台上被麦克风电死。1976年曾经是The Yardbirds乐队成员的Keith Relf，在自己家地下室演奏电吉他的时候被电死。在1994年罗马的一次演出当中，一位以演奏世界上最小口琴而著名的墨西哥音乐家，不小心吸入了自己的乐器，最后被噎死。

U2最早的名字叫“Feedback”，目前为止，U2已经买出了7千万份拷贝，总共赚得15亿美元。

1997年五月，Paul McCartney打破了由自己创造的记录，拥有了第81张黄金专辑。

目前全球录制好的音乐唱片一共卖出了400亿美元。

世界上销量最好的单曲是Elton John的“Candle in the Wind”，数量是3千3百万张。Bing Crosby的“White Christmas”排在第二，数量为3千万张。第三是Bill Haley的“Rock Around the Clock”，2千5百万张。

贝多芬是第一个没有得到官方承认的作曲家，也就是第一位自由音乐人。他身材矮胖，穿着很糟糕，不喜欢洗澡，住在肮脏的地方，说话粗鲁，对已婚女性举止轻浮，还患有梅毒。在完成自己的第九交响曲后死去。

历史上的音乐趣事（上）

feicun — Sun, 26 Oct 2008 14:05:28 +0000

要想获得黄金销量，这张唱片必须在英国售10万张，并且在美国售出50万张。

梅尔巴吐司（Melba Toast）是以澳大利亚歌剧演员Dame Nellie Melba(1861-1931)的名字命名的。

音乐第一次通过电话线传送是在1876年，这一年电话被发明了出来。

CD是飞利浦和索尼在1980年发明出来的。

每年大约有24亿张CD售出，其中录制好的CD和空白CD的数目基本相当。

大约有三分之一的唱片被盗版了。

《星条旗》在1931年成为美国的国歌，在此之前是《My Country, ‘Tis of Thee》。后者与英国国歌《God Save the Queen》旋律相同，都是基于1619年John Bull创作的一段音乐，John Bull的这段旋律是在国歌中使用最多的音乐。

英国国歌是在一场演出里被演奏次数最多的国歌。1909年，为了等待英王爱德华七世更衣，一支德国乐队把这首国歌演奏了17次。

踢踏舞起源于爱尔兰的木屐舞，，后者被称为爱尔兰里尔舞和吉格舞。

Bob Dylan的第一次正式演出是在1961年纽约的Gerde’s Folk City，作为John Lee Hooker的开场表演嘉宾。

世界上最大规模的迪斯科表演是在1979年，当时1万3千名舞者在纽约水牛城会议中心，向吉尼斯纪录发起挑战。

1983年8月，英国伯明翰的Peter Stewart，创造了连续跳408个小时迪斯科的世界纪录。

黎巴嫩是电影观众最多的国家——平均每人看35.3部。中国排在第二位，为12.3部。随后的是格鲁吉亚（5.6），印度（5），冰岛（4.5），澳大利亚（3.9），美国恰好在3.9之下。

印度喜剧演员Manorama是电影历史上作为主演出演次数最多的演员，她1958年开始从影，1985年已经出演了1000部电影。

Beatles是美国唱片销售数目最多的艺人，共有1亿零6百万张。随后的是Garth Brooks（9千6百万张），Led Zeppelin（8千3百万张），Elvis Presley（7千7百万张），老鹰乐队（6千5百万张）。Beatles在世界范围内一共卖出了超过10亿张唱片。

LP唱片（黑胶唱片）是1948年Paul Goldmark发明的。即使今天LP唱片也没消失，每年还有1千万张的销量。

最长的Billboard排行榜第一歌曲的是《I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)》，由Meatloaf演唱，时长11:58。最短的是Maurice Williams & the Zodiacs的《Stay》，时长1：58秒。

英国人是世界上在音乐上花销最大的人，他们的消费数字在世界音乐市场上占7.2%。

世界上第一支pop video是皇后乐队的《Bohemian Rhapsody》，于1975年发行。

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