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很久没有整理这种关于音乐历史和文化的文章了，不知道这样的文章大家是否感兴趣，无论如何，希望您能给我留言说说你的看法，谢谢:)

你知道拉丁音乐的历史上有过很多次曲风的变换吗？事实上拉丁美洲的音乐史并不是一个线性的历史。风格上，拉丁音乐主要融合了本地传统的土著音乐和西方、非洲音乐。音乐在拉丁美洲的历史上一直扮演着重要的角色，无论是在文化、宗教还是政治上，所以拉丁美洲也慢慢成为了许多音乐风格聚集的地方。从一个角度说，拉丁音乐受到了西班牙和葡萄牙音乐的重大影响，但是另一方面它还吸收了古巴的哈巴内拉舞曲（Habanera）、墨西哥的康久图音乐（Conjunto）等。也就是这些多种多姿的音乐风格让拉丁音乐看起来如此多变和独特。

本地土著音乐：
前面说过了，音乐是拉丁美洲本地文化不可缺少的一部分，虽然拉丁美洲本地音乐比较富有宗教性质，但它还是会歌颂生活中的方方面面。拉丁音乐混合了多种音乐元素，当地的人也会使用不同的乐器来为歌曲伴奏。他们经常使用的乐器有kettledrum（定音鼓）、rattles（嘎嘎器，类似拨浪鼓）、tlapitzalli（一种笛子）、teponatzli（还是一种鼓）、以及 conch-shell trumpet（一种喇叭）。其中有些乐器被认为是表现虔诚的工具。多变的乐器和韵律也依照地区的变化而变化。

Habanera：
很多拉丁音乐至今仍处在未被发现的边缘，在西方殖民者抵达拉丁美洲之前，很多拉丁音乐都因为整个拉丁美洲被世界隔绝而不为人知。也因为殖民者的到来，拉丁音乐往往包含了很多的欧洲音乐元素。在19世纪Habanera刚刚传入拉丁美洲的时候，它是古巴家庭的舞蹈伴奏曲，而“Habanera旋律”是这种舞蹈的主要伴奏乐，它常常还会伴随着一些歌唱。继续阅读

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今天偶然找到了《Now That’s What I Call Music!》第一辑的封面，感觉真是太好玩了，完全没有现在Now系列的风格，于是上网翻了翻Now系列的资料，发现这个系列已经走过25年的路程了。

任何关注欧美音乐的人都不可能没听说过这个《Now That’s What I Call Music!》系列，这个网罗当前欧美乐坛最流行歌曲的系列总能在发售时创下佳绩。虽然以前朋友聊起这个系列时总是对它充满不屑，把它列为继续阅读

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今天Dido的新专辑豪华版送到了，很兴奋，毕竟这张专辑我非常非常喜欢，整张专辑具体的感受我就不再说了，各位可以看以前的乐评。这个豪华版多了3首歌和一部studio film，这些东西我都会在近期放到这里，喜欢Dido的童鞋请期待一下:)

今天的更新是一篇译文：《领会音乐的语言》

为什么我们在感受不同心情时总会需要音乐？当我们欢庆时，我们会用音乐伴奏；当我们需要在繁忙的一天后放松自己时，我们会用音乐陪伴。在你试图引诱别人的时候，音乐能帮助你让对方进入意境；当你希望和生命中重要的一个人决裂的时候，音乐可以给你力量，但是它也能让你们重新结合。

音乐有一种强大的力量，它可以控制我们的情绪，可以给我们打气，可以让我们神情恍惚；还可以激励我们，为我们注入希望。音乐还可以被用作一种特殊的语言，在你无法用言语充分表达自己情感的时候，它就派上了用场。任何时候，无论我的感受是幸福、喜悦，甚至是受伤、心碎，音乐总能给我一个恰当的方式来让我表达其他途径无法表达的情感。

我是一名艺术家，在十三、四岁的时候我就开始创作诗歌。在二十岁之前，我一直没能被音乐的精髓感动。从我五、六岁开始，我的母亲就把我放到一个音乐的氛围里，但是我不像别的孩子一样对它感兴趣。不过随着我长大，我开始体会到了音乐的力量。或者，用我的话来说，我明白了音乐带给我的感受，我不再忽略或者误解这种感受。音乐能明白我的心境，它知道我在孤独时是多么难受，许多时候，音乐是唯一能安慰我的朋友。继续阅读

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（博客服务器抽风了一天，差点就不能更新了，不过现在好像能用了……）今天同样是一篇译文，虽然原文的内容没有太深刻的意义，但是写得却很美，所以就翻译过来了。文章的原标题是《A reminder of just how powerful music can be… 》，我没想出什么好的翻译，只能勉强译作《音乐的力量》了。如果你有好的翻译，请留言告诉我:)

上个星期我整整一个星期都在以色列摄影，并且在隔离墙附近花费了特别多的时间。那段经历让人难以置信，无比地震撼人心，所以，我会一直保存着这份包含了音乐的记忆。

周五的夜晚，我去了一家东耶路撒冷的酒吧。当我进去的时候，3位巴基斯坦音乐家正在演奏一些流行歌曲继续阅读

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现在CD销量逐年递减，导致每年世界唱片业都在缩水，很多歌手都不得不增加自己的巡演次数来保证收入。但是，为什么我们愿意去看演唱会却不愿意买CD呢？feicun翻译了一篇有趣的文章，也许你能从这篇文章里找到一个原因。

为什么我们愿意去看演唱会却不愿意买CD

当我研究这个月Portfolio杂志上关于唱片业的文章时，我与Mary Davis对庞大的音乐界的趋势走向进行了一次深入的探讨。Mary Davis是克里夫兰Case Western大学的音乐历史学教授，克里夫兰市是摇滚名人堂的所在地，Davis在那里做顾问。

整个聊天过程中，我都在和Davis探讨为什么CD销量会下降，反而演唱会收入在一直增加。我问了Davis产生这种情况的原因，当然，还问了为什么人们愿意去参加真正的摇滚音乐会。

“人们去那里是为了一种集体的体验，”她说，“去看演唱会的人都了解音乐，这样大家就会处在一个周围都是音乐同好的环境里。Jimmy Buffet 的演唱会就是一个很好的例子。每个演唱会的人都可以参与到歌手和乐队之中，这种经历是演唱会体验的一部分。如果你去看一场管弦乐队的音乐会，你只能坐在那里，静静地听，默默地吸收音乐。但是参加一些歌手的演唱会你可以一直唱歌跳舞。

接着Davis为这个有趣的观点加上了其他内容：”现在是一个录制的唱片都会100%完美的时代，每个人都会习惯了那些在现实中不可能存在的完美。“她认为，我们去参加演唱会是为了不受灌制唱片的蒙蔽，然后亲眼看一看演员真正会怎么做。”我们看到的事实有时候会很可怕，但是必须接受，因为明星们也是人，也会犯错。“继续阅读

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看看这张图片，它给你的第一感觉是什么？如果不是那个明显的圆形形状和中间的圆洞，你能看出来这是一张CD吗？

feicun一直把CD的设计也当作一门艺术，精美的封面、封底、插页肯定能给一张CD加分很多。这也是为什么现在有一大群追求精美封面的封面党。有时候在下到的一些压制认真的无损音乐里，压制者往往会附带上全部的专辑扫图，这些专辑扫图对于feicun来说都是宝物。

不过有些专辑你可能并没听过，也没关心过，那么你就可能错过了很多精美绝伦的CD设计。为了弥补你错过的美丽，来graphic-exchange这个个人图片站看看吧。其实这个站点提供了很多的图片分类，但是有一个专门的CD & music分类，里面收录了很多漂亮的CD设计。对于一个应该用眼睛欣赏的站点，我认为无需多说，只要自己去品味就好了。

下面是一些feicun从graphic-exchange挑出来的一些喜欢的CD设计，你喜欢什么样的呢？继续阅读