首先向翻译此文的Aino表达深深的歉意,我未经您的许可转载了这篇文章。如果您看到了这篇转载,并且不能接受我这种粗鲁的转载做法,请给我留言,我会立即删掉这篇文章。

10月9日,是披头士乐队(The Beatles)主唱约翰•列侬(John Lennon)的生日,如果 Lennon 没有在1980年遇害的话,今年将是他的70周岁生日,祝他生日快乐!我之前只介绍过一张 Lennon 的专辑,点这里可以查看

John Lennon与妻子Yoko Ono为滚石杂志拍摄的著名封面照片

John Lennon与妻子Yoko Ono为滚石杂志拍摄的著名封面照片

29年前的今天,John Lennon死于一个变态歌迷的枪口,摇滚乐坛也有史以来最富传奇色彩的人物就此谢幕。我转载这篇文章的目的也是为了纪念John Lennon逝世29周年,这篇文章的原作者雷·唐纳利是一位报道摇滚乐的记者,他保留了一些非常珍贵的John Lennon采访录音。这篇由雷·唐纳利整理的采访稿刊登在泰晤士报网站,由Aino翻译成中文。译文如下继续阅读

“Billboard”这个词对于关注欧美音乐的朋友来说应该是个很熟悉的词,国内一般翻译成“公告牌”。在大多数中国歌迷的眼中,这个词是欧美流行音乐的风向标,指明了欧美音乐流行的方向。”Billboard”的全称应该是”Billboard 200″,也就是说它列出了每周在美国本土销量最好的200张EP和专辑。最早的一期Top 200榜单是在1945年由Billboard杂志发布的,时至今日,由于这个榜单的影响力太大,人们甚至忽略了原本的Billboard杂志,而仅仅注意Billboard 200。

在Billboard迄今为止的60多年历史中,出现过一些让人觉得不可思议的现象级专辑,现在就来看看10个Billboard历史中值得纪念的里程碑吧。

1、在榜单上停留时间最长的专辑:
Pink Floyd -《The Dark Side of the Moon》,741周

Pink Floyd -《The Dark Side of the Moon》

Pink Floyd -《The Dark Side of the Moon》

1988年4月23日,《The Dark Side of the Moon》终于从Billboard 200榜单中滑落,一个奇迹就此结束。继续阅读

明天上午九点(最新情况,好像现在有些网站说时间改为7点了,不确定了……),第51届Grammy(格莱美)颁奖典礼将会在洛杉矶举行,opfish童鞋已经在他的blog上放了一份“中文版”的前瞻(这份前瞻中很多歌手专辑都是中文名,看起来有点不适应),同时opfish也告诉我明天沪江英乐会直播这次颁奖典礼,希望看直播的童鞋们请明天关注沪江英乐。

另外美国的《TIME》杂志也开始在典礼即将开始的时候进行造势活动,他们评出了Grammy历史上的十大时刻,由于这份榜单的文字量很大,feicun就不再提供中文版了,对这个“十大”感兴趣的朋友请点击这里跳转到The Top 10 Grammy Moments [videos]

此外,Grammy官方的宣传创意也值得一看,先提前感受一下Grammy的氛围,明天再看直播吧。

很久没有整理这种关于音乐历史和文化的文章了,不知道这样的文章大家是否感兴趣,无论如何,希望您能给我留言说说你的看法,谢谢:)

你知道拉丁音乐的历史上有过很多次曲风的变换吗?事实上拉丁美洲的音乐史并不是一个线性的历史。风格上,拉丁音乐主要融合了本地传统的土著音乐和西方、非洲音乐。音乐在拉丁美洲的历史上一直扮演着重要的角色,无论是在文化、宗教还是政治上,所以拉丁美洲也慢慢成为了许多音乐风格聚集的地方。从一个角度说,拉丁音乐受到了西班牙和葡萄牙音乐的重大影响,但是另一方面它还吸收了古巴的哈巴内拉舞曲(Habanera)、墨西哥的康久图音乐(Conjunto)等。也就是这些多种多姿的音乐风格让拉丁音乐看起来如此多变和独特。

本地土著音乐:
前面说过了,音乐是拉丁美洲本地文化不可缺少的一部分,虽然拉丁美洲本地音乐比较富有宗教性质,但它还是会歌颂生活中的方方面面。拉丁音乐混合了多种音乐元素,当地的人也会使用不同的乐器来为歌曲伴奏。他们经常使用的乐器有kettledrum(定音鼓)、rattles(嘎嘎器,类似拨浪鼓)、tlapitzalli(一种笛子)、teponatzli(还是一种鼓)、以及 conch-shell trumpet(一种喇叭)。其中有些乐器被认为是表现虔诚的工具。多变的乐器和韵律也依照地区的变化而变化。

Habanera:
很多拉丁音乐至今仍处在未被发现的边缘,在西方殖民者抵达拉丁美洲之前,很多拉丁音乐都因为整个拉丁美洲被世界隔绝而不为人知。也因为殖民者的到来,拉丁音乐往往包含了很多的欧洲音乐元素。在19世纪Habanera刚刚传入拉丁美洲的时候,它是古巴家庭的舞蹈伴奏曲,而“Habanera旋律”是这种舞蹈的主要伴奏乐,它常常还会伴随着一些歌唱。继续阅读

这次总结了Folk历史上比较重要的10位唱作人(Singer/Songwriters),排名的理由是他们在Folk音乐界的地位。其实有些歌手我觉得是很难分出高下的,自己心虚地说:具体排名不太靠谱……但是这10位绝对是大师级的人物。我没有给这篇文章附带试听或者下载,如果你想要听听这些大师的作品,请移步至VeryCD欧美音乐区搜索。有些歌手在我的《美国Folk(民谣)音乐历史简介》也提到过,有兴趣的话敬请查看:P

1. Woody Guthrie

Woody Guthrie

Woody Guthrie在自己的一生中创作了数以千记的歌曲,很多歌曲不仅仅会在历史中流传下去,更会给以后的各种音乐类型产生深远影响,无论是Folk、Bluegrass,甚至是摇滚。Woody的作品道出了他那个时代美国人的心理,也是为自由呐喊的典范。这样的作品能够激励更多的史学家去关注那个时代,促使无数自由联盟和新一代音乐家的出现。

2. Huddie Ledbetter (或者称为Leadbelly)

Leadbelly

Leadbelly与Woody Guthrie是同一时代的伟大歌手,他们同时还是好朋友。继续阅读

首先,介绍一下 mpg123 (并非in_mpg123插件),mpg123是由Michael Hipp开发的一个Unix下的mp3解码器,解码速度快且质量好,有许多软体都使用mpg123来解码mp3,如大名鼎鼎的LAME。但mpg123 1999年发布了mpg123 pre0.59s后就停止开发了,程式码中还有许多bug
http://www.mpg123.de/

Naoki Shibatampg123改写为winamp的插件 in_mpg123 ,除去了许多bug,并加入了一些插件必要的功能。

至于foobar2k,它使用的解码器是 mpglib 的修改版,而mpglibMartin Peschmpg123的基础上将其移植到Windows平台的产物。

http://www.hydrogenaudio.org/index.p…123,and,mpglib

具体情况可看这里,zZzZzZz就是foobar2k的作者,当时他们在讨论foobar2k中要使用的mp3解码器,最后决定使用mpglib,这点可以从foobar2kabout中看出来。

http://www3.cypress.ne.jp/otachan/in_mpg123.html
其实,in_mpg123插件与foobar2k解码出mp3的资料并没有太多区别,它们都关于mpg123的核心,只是做了一些debug的工作,争论究竟哪个解码mp3较好实在无所谓。
http://www.rz.uni-frankfurt.de/%7Epesch
现在我们来谈谈ssrcfoobar2k中的ssrcout_ds_ssrc都是Peter Pawlowski使用ssrc库实现的,继续阅读

Beatles的那首“Martha My Dear”是Paul McCartney为他的牧羊犬Martha创作的。

Jeanne Louise Calment在1996年她121岁生日那天发行了一张CD,专辑名字是《Time’s Mistress》,整张专辑是Calment在rap音乐的伴奏下追忆自己的往事。

三角钢琴可以比立式钢琴弹得更快。

钢琴的声音可以覆盖整支管弦乐队的频谱,从最低的倍低音管的声调到最高的高音笛的声调。

口琴是世界上销量最好的乐器。

“Disc Jockey(DJ)”这个词第一次被使用是在1937年。

美国音乐占据了世界音乐市场的31.3%。

自从1981年音乐剧《猫》上映以来,它的录音带在电台被播放了超过100万次。

Paul McCartney是Beatles成员中最后一个结婚的人,1969年他在伦敦与Linda Eastman结婚,他的哥哥Mike是伴郎,Beatles的其他成员都没有出席。

1952年,John Cage创作发行了一首《4’33″》,这首“音乐”包含了4分33秒的静音。继续阅读

要想获得黄金销量,这张唱片必须在英国售10万张,并且在美国售出50万张。

梅尔巴吐司(Melba Toast)是以澳大利亚歌剧演员Dame Nellie Melba(1861-1931)的名字命名的。

音乐第一次通过电话线传送是在1876年,这一年电话被发明了出来。

CD是飞利浦和索尼在1980年发明出来的。

每年大约有24亿张CD售出,其中录制好的CD和空白CD的数目基本相当。

大约有三分之一的唱片被盗版了。

《星条旗》在1931年成为美国的国歌,在此之前是《My Country, ‘Tis of Thee》。后者与英国国歌《God Save the Queen》旋律相同,都是基于1619年John Bull创作的一段音乐,John Bull的这段旋律是在国歌中使用最多的音乐。

英国国歌是在一场演出里被演奏次数最多的国歌。1909年,为了等待英王爱德华七世更衣,一支德国乐队把这首国歌演奏了17次。继续阅读