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很久没有整理这种关于音乐历史和文化的文章了，不知道这样的文章大家是否感兴趣，无论如何，希望您能给我留言说说你的看法，谢谢:)

你知道拉丁音乐的历史上有过很多次曲风的变换吗？事实上拉丁美洲的音乐史并不是一个线性的历史。风格上，拉丁音乐主要融合了本地传统的土著音乐和西方、非洲音乐。音乐在拉丁美洲的历史上一直扮演着重要的角色，无论是在文化、宗教还是政治上，所以拉丁美洲也慢慢成为了许多音乐风格聚集的地方。从一个角度说，拉丁音乐受到了西班牙和葡萄牙音乐的重大影响，但是另一方面它还吸收了古巴的哈巴内拉舞曲（Habanera）、墨西哥的康久图音乐（Conjunto）等。也就是这些多种多姿的音乐风格让拉丁音乐看起来如此多变和独特。

本地土著音乐：
前面说过了，音乐是拉丁美洲本地文化不可缺少的一部分，虽然拉丁美洲本地音乐比较富有宗教性质，但它还是会歌颂生活中的方方面面。拉丁音乐混合了多种音乐元素，当地的人也会使用不同的乐器来为歌曲伴奏。他们经常使用的乐器有kettledrum（定音鼓）、rattles（嘎嘎器，类似拨浪鼓）、tlapitzalli（一种笛子）、teponatzli（还是一种鼓）、以及 conch-shell trumpet（一种喇叭）。其中有些乐器被认为是表现虔诚的工具。多变的乐器和韵律也依照地区的变化而变化。

Habanera：
很多拉丁音乐至今仍处在未被发现的边缘，在西方殖民者抵达拉丁美洲之前，很多拉丁音乐都因为整个拉丁美洲被世界隔绝而不为人知。也因为殖民者的到来，拉丁音乐往往包含了很多的欧洲音乐元素。在19世纪Habanera刚刚传入拉丁美洲的时候，它是古巴家庭的舞蹈伴奏曲，而“Habanera旋律”是这种舞蹈的主要伴奏乐，它常常还会伴随着一些歌唱。继续阅读

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介绍一个feicun最近刚刚发现的网站，虽然我接触这个网站的时间还很短，但是它却成了我这几天每天都要看上几次一个网站。从网站的名字This Day in Music看，你应该就能猜出这是个什么网站了，它仅仅是提供了一个类似于“历史上的今天”的功能，不过它完全专注于音乐史，当然是欧美音乐史。

我觉得上这个网站的意义在于了解更多的欧美音乐历史知识，毕竟能在这个网站上列举的历史事件都是一些里程碑式的事件。This Day in Music还对事件进行了分类，你除了可以查看历史上今天的大事外，还可以在“Born on this day”查看今天是那些歌手的生日，另外还有一个比较八卦的分类是“I knew the bride”，这是告诉你今天是那些艺人的结婚纪念日。

你还能在This Day in Music上查找到一些榜单，比如历史上的英美最佳榜单、销量最高的摇滚\流行专辑等。

感觉这是一个使用很简单的网站，直接打开查看就行了，没什么可说的，当然，可不能让英语成为你阅读的障碍。

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这次总结了Folk历史上比较重要的10位唱作人（Singer/Songwriters），排名的理由是他们在Folk音乐界的地位。其实有些歌手我觉得是很难分出高下的，自己心虚地说：具体排名不太靠谱……但是这10位绝对是大师级的人物。我没有给这篇文章附带试听或者下载，如果你想要听听这些大师的作品，请移步至VeryCD欧美音乐区搜索。有些歌手在我的《美国Folk（民谣）音乐历史简介》也提到过，有兴趣的话敬请查看:P

1. Woody Guthrie

Woody Guthrie

Woody Guthrie在自己的一生中创作了数以千记的歌曲，很多歌曲不仅仅会在历史中流传下去，更会给以后的各种音乐类型产生深远影响，无论是Folk、Bluegrass，甚至是摇滚。Woody的作品道出了他那个时代美国人的心理，也是为自由呐喊的典范。这样的作品能够激励更多的史学家去关注那个时代，促使无数自由联盟和新一代音乐家的出现。

2. Huddie Ledbetter (或者称为Leadbelly)

Leadbelly

Leadbelly与Woody Guthrie是同一时代的伟大歌手，他们同时还是好朋友。继续阅读

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Beatles的那首“Martha My Dear”是Paul McCartney为他的牧羊犬Martha创作的。

Jeanne Louise Calment在1996年她121岁生日那天发行了一张CD，专辑名字是《Time’s Mistress》，整张专辑是Calment在rap音乐的伴奏下追忆自己的往事。

三角钢琴可以比立式钢琴弹得更快。

钢琴的声音可以覆盖整支管弦乐队的频谱，从最低的倍低音管的声调到最高的高音笛的声调。

口琴是世界上销量最好的乐器。

“Disc Jockey（DJ）”这个词第一次被使用是在1937年。

美国音乐占据了世界音乐市场的31.3%。

自从1981年音乐剧《猫》上映以来，它的录音带在电台被播放了超过100万次。

Paul McCartney是Beatles成员中最后一个结婚的人，1969年他在伦敦与Linda Eastman结婚，他的哥哥Mike是伴郎，Beatles的其他成员都没有出席。

1952年，John Cage创作发行了一首《4’33″》，这首“音乐”包含了4分33秒的静音。继续阅读

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要想获得黄金销量，这张唱片必须在英国售10万张，并且在美国售出50万张。

梅尔巴吐司（Melba Toast）是以澳大利亚歌剧演员Dame Nellie Melba(1861-1931)的名字命名的。

音乐第一次通过电话线传送是在1876年，这一年电话被发明了出来。

CD是飞利浦和索尼在1980年发明出来的。

每年大约有24亿张CD售出，其中录制好的CD和空白CD的数目基本相当。

大约有三分之一的唱片被盗版了。

《星条旗》在1931年成为美国的国歌，在此之前是《My Country, ‘Tis of Thee》。后者与英国国歌《God Save the Queen》旋律相同，都是基于1619年John Bull创作的一段音乐，John Bull的这段旋律是在国歌中使用最多的音乐。

英国国歌是在一场演出里被演奏次数最多的国歌。1909年，为了等待英王爱德华七世更衣，一支德国乐队把这首国歌演奏了17次。继续阅读

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Beatles创作生涯中最独特的一首歌，《Maxwell’s Silver Hammer》，出自Beatles成员最后聚首创作的《Abbey Road》。旋律轻松乐观，歌词却足够黑暗（估计这样的歌曲要是在国内发行，肯定被河蟹）。喜欢Beatles的人都不会对这首歌陌生，至于这首歌有没有什么深层含义，也是后来歌迷们争论不休的问题。网上还有这首歌的歌词翻译，有兴趣可以找一下，下面的链接是一个这首歌的动画，画面很鲜亮，和曲风一样：

看动画去～～

动画的最后是动画作者的一段话，简单翻译一下：
《马克斯维尔的银锤子》是由Lennon和Paul McCartney创作的，这首歌被Beatles在他们的电影《Let It Be》里演唱过。可以说，这首歌是Beatles成员最不喜欢的一首歌，除了McCartney，他不但创作还领唱了这首歌。这首歌的歌词看起来与众不同，不知道对于McCartney有没有更深的含义。这完全有可能，有些歌并不是所有人都会认识到它的意义，只有某些人能深刻了解。继续阅读

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Newport音乐节在1959年由Theodore Bikel, Oscar Brand, Pete Seeger 以及 George Wein创立，这些创立者都是Folk音乐界的传奇人物，所以Newport也就成了很多Folk历史上传奇事件的诞生地。比如在上世纪60年代，Johnny Cash 和 Howlin’ Wolf一直在这里共同演出，他们分别是乡村音乐和布鲁斯的巨星，这样的合演也一直被人津津乐道。不过最有名的事件还是有Bob Dylan引起的，他在1965年的演出促使了Folk-Rock的诞生。

1965年Newport上的Bob Dylan

每年参加Newport音乐节的包括Folk界的传奇人物、来自全世界的新歌手、活力四射的各种乐队。他们总能吸引一大批追随者。今年的音乐节确定参加的音乐家有蓝草大师Sam Bush、acoustic blues歌手John Mooney 和 Joan Osborne。他们将会在8月3日到8月5日期间进行演出。继续阅读

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互联网和Folk音乐的数字化（21世纪）

纳斯达克的Napster广告已经不复存在

纳斯达克的Napster广告已经不复存在

1997年，互联网用户越来越多，与全世界的人们进行交流成为可能。我更愿意称这个时期为在线聊天纪元 : )，我们接受到许多新的概念，比如聊天室、即时通讯。

这种自动化的交流方式自然而然地为独立艺术家们铺设了一条宣传自己音乐的道路。艺术家们使用互联网作为开发市场的工具。这为所有流派的艺术家都带来了好处，但是Folk歌手们的收益尤甚。

世纪之交时Napster的出现引起了版权方面的激烈争论，更加容易被公众接触到的音乐应该怎样生存，艺术家们日益萎缩的生存空间怎么挽救，这些问题都在一瞬间被摆上了台面。突然的，Folk音乐界数十年来一直面对的问题，也变成了主流音乐家、主流音乐公司的难题。

自 从Folk音乐的历史开始，Folk歌手就处于版权、唱片工业的边缘，他们很适应版权被滥用的新时代，所以他们能顺应这个趋势，他们的技艺不会被美国文化 的突然拐点而影响。反过来说，数字化音乐更像是上帝赐给Folk艺术家的礼物，尤其是Folk歌手们往往无法承受不断巡演的花销，这次，他们不用巡继续阅读