此文章转载自发表在HipHop.cn上的《采样之路》，有删改，原文共4部分，特此声明。原文链接：Part1 Part2 Part3 Part4

关于HipHop音乐的采样（Sample）与作曲（Compose），一直以来都有争执。我们很难道出它的始末，不过有一点是肯定的，热爱HipHop的人都更愿意听采样出来的歌曲，因为确实让人有似曾相识的感觉。而坚持作曲的制作人对此却异常鄙视，认为毫无技术性。其实关于采样的争议仅仅是音乐制作中十分常见的分裂现象而已，如同著名小号手Miles Davis在七十年代放弃原音乐器，也同样遭受了传统爵士派的攻击。

• 争议

当时比较有代表性的反对采样的作曲家是Mtume，他很长一段时间都在批评一些HipHop制作人过度依赖采样老旧唱片。Mtume自己在作曲方面的确很难有人比得上，他在八十年代曾写出过许多脍炙人口的经典歌曲，还有自己的乐队。他很气许多的HipHop音乐制作人完全不懂乐理，不会乐器，只是有一大堆的唱片，并以此为创作来源，采样技术刚问世的时候，像Mtume这样的音乐家认为这样的技术是对原作的亵渎。但实践证明，这种看法是错误的，因为采样技术让太多的过气的歌手重新获得事业的第二春。

那么在采样之路上，帮助最大的是什么呢？其实可以用一句话来概括，那就是“科技是第一生产力”，有了科技，再加上那些敢于挑战新玩意的歌手，采样技术便由此而壮大。

• 发展

1981年左右，世界上第一部纯取样机E-mu Emulator研发成功上市，这部数位机器能够储存，处理，然后一直重播声音（也就是Loop）。不过谁都没想到，后来这部机器竟成为HipHop音乐的创作重心。最先正式使用采样的艺人是Kurtis Blow，他使用Fairlight采样机Sample了Trouble Funk的《Pump It Up》，创造出了他的经典曲目《If I Ruled the World》。

在这里我们还要提一下HipHop的声音美学概念，由于受老旧唱片的影响，所以音频时常会出现一些摩擦声和轻微的噪音，比如Marley Marl当时就以那种采样时候出现的摩擦声、环境噪音、灰尘声等出名，这些特点在他帮助Big Daddy Kane、Biz Markie、L.L.Cool J等人制作的歌曲中时有出现。

• 创意

对于当初采样的音乐人而言，一张用来采样，充满创意的唱片，能够提供的东西既丰富又复杂，唱片不再是乐器演奏的成品，而是混合了声学与电子科技的结晶。即便是同样的一首歌的同一个段落，不同的制作人也会做出不同风格的曲子。通过改变素材的音色、音高、调式，剪切的位置与速度，更可以使成品充满变化。结果是采样技术不仅没有限制HipHop的发展，反而大大推动了其进步。同时，由于素材来源广泛（爵士，蓝调，摇滚，电子，雷鬼，放克，乡村，民谣，不计其数），素材本身带有的各种风格混进HipHop的血液里，使得HipHop更加多样化，符合更多听众的口味。

《Juicy Fruit》试听（这首歌属于灵魂乐）：

• 版权

回忆采样最初矛盾，可能所有MC，制作人，甚至唱片公司老总都以为就此过去了，但是随着80年代的制作人越来越广泛使用采样技术，娱乐行业对著作权的重视增加，被采样的一方自然而然已无法接受这种事实。导致HipHop制作人及其公司被告上法庭的案例屡见不鲜。其中最大的还数1992年Gilbert O’Sullivan控告Cold Chillin’唱片公司以及Biz Markie的案子。原因是Biz Markie采样了他1972年的畅销曲《Alone Again》，而这件事情已不是随便赔点钱就能算了，他要求唱片公司全面回收Biz Markie的专辑，去掉那首单曲才能上市，正是由于这样，Biz Markie的说唱生涯受到了严重影响。这个事件也为那些采样音乐人敲响了警钟，HipHop制作人也越来越小心了。

不过采样技术并未从HipHop中消失，只是方式不同了而已，已不像当初Public Enemy的歌曲那么复杂紧凑，取而代之的是最简单的鼓加一小段旋律，但即便是这种方式也让MC Hammer 和Puff Diddy等人尝尽了甜头。

Puff Diddy（现已改名为Diddy）编曲，Notorious B.I.G.的歌曲《Juicy》，采样自《Juicy Fruit》：

到了今天，HipHop在音乐工业中的地位已经无法取代了，采样技术作为当代HipHop的主要制作手法，已经广为人知。甚至有的被采样者如Lady GaGa还对采样一方给予好评。而采样技术也流传入别的音乐风格中，例如有的R&B与流行歌甚至反过来采样HipHop歌曲。但真正要总结采样这个历史性变革的原因，也只有一点，那就是采样缔造的熟悉感，这也是为什么这种手段能够不灭的原因，听众才是市场。